林羽没有放弃，他不断地与学校沟通，强调戏曲对于培养学生综合素质的重要性。终于，一些学校开始积极配合，成立了戏曲社团，让学生们有更多的机会接触和学习戏曲。

但在这个过程中，又出现了新的问题。由于缺乏专业的戏曲教师，教学质量难以保证，学生们的学习效果也不尽如人意。

林羽团队开始思考如何培养更多的戏曲教育人才。他们与师范院校合作，开设戏曲教育专业，培养专门的戏曲教师。同时，还组织了戏曲教育培训班，为在职教师提供学习和进修的机会。

经过一段时间的努力，戏曲教育在一些学校取得了一定的成果。一些学生开始对戏曲产生浓厚的兴趣，甚至有部分学生表示将来想要从事戏曲相关的工作。

然而，与庞大的学生群体相比，这些成果仍然只是冰山一角。

在社会层面，林羽团队也面临着诸多困难。他们尝试与企业合作，寻求资金支持，但很多企业对戏曲的商业价值持怀疑态度，不愿意投资。

为了筹集资金，团队成员们不得不四处奔波，参加各种公益活动和文化项目的申请。但这些努力往往只能解决一时之需，无法从根本上解决资金短缺的问题。

此外，戏曲的传承还面临着人才断层的危机。很多优秀的戏曲演员因为收入低、发展空间有限等原因，选择了转行。年轻一代中愿意投身戏曲事业的人越来越少，戏曲的传承面临着后继无人的危险。

林羽深知，要解决这些问题，需要政府、社会和个人的共同努力。

他积极与政府部门沟通，呼吁出台相关政策，加大对戏曲文化的扶持力度。政府也开始重视戏曲的传承和发展，出台了一系列优惠政策，为戏曲团队提供资金支持，鼓励戏曲进社区、进农村。

同时，林羽团队也加强了与社会各界的合作。他们与文化机构、公益组织联合举办戏曲文化节、戏曲展览等活动，提高了戏曲的社会知名度和影响力。

在这个过程中，团队成员们也不断反思和调整自己的传承策略。他们意识到，戏曲的传承不能仅仅依靠外部的力量，还需要从自身进行改革和创新。