戏曲艺术是一门与时俱进的艺术形式，它需要不断地融入新的元素和理念，以适应时代的发展和观众的审美需求。然而，现有的戏曲艺术教材在内容更新方面却存在严重的滞后性。

许多教材仍然停留在对传统戏曲剧目的介绍、经典唱腔和表演技巧的讲解上，对于现代戏曲的创新发展、戏曲与其他艺术形式的融合等方面的内容涉及甚少。这使得学生在学习过程中，难以接触到最新的戏曲艺术理念和实践成果，不利于培养学生的创新思维和对现代戏曲艺术的全面理解。

（二）教材的针对性不强

在戏曲艺术教育中，学生的年龄、学习基础、学习目的等方面存在着较大的差异。但是，目前的教材在编写过程中，并没有充分考虑到这些因素，缺乏针对性。

比如，对于儿童班的学生来说，他们需要的是简单易懂、趣味性强的教材，能够通过生动的故事、形象的图片等方式来引导他们了解戏曲艺术。而对于成人班的学员，他们可能更需要深入系统地讲解戏曲艺术理论和表演技巧的教材。由于教材缺乏针对性，导致不同层次的学生在学习过程中都可能遇到困难，无法满足他们各自的学习需求。

（三）教材的形式单一

现有的戏曲艺术教材主要以纸质书籍为主，形式比较单一。这种单一的教材形式在一定程度上限制了教学的效果和学生的学习体验。

在现代教育环境下，多媒体教学资源已经成为教学中不可或缺的一部分。然而，戏曲艺术教材在多媒体资源的开发和利用方面却远远不足。例如，缺乏与教材内容相配套的音频、视频资料，学生在学习戏曲唱腔和表演技巧时，只能通过书本上的文字描述来想象，无法直观地感受戏曲表演的魅力。这对于戏曲艺术这种高度依赖视觉和听觉的艺术形式来说，是一个很大的缺陷。

三、解决师资难题的策略

（一）加强教师培训

针对专业人才稀缺和教师职业倦怠的问题，林羽团队决定加大教师培训的力度。

一方面，邀请教育专家为教师们开展现代教育理念和教学方法的培训，让他们学习如何运用先进的教学手段来提高教学效率。例如，学习如何制作生动有趣的多媒体课件，如何通过小组合作学习、项目式学习等方式来激发学生的学习兴趣。

另一方面，组织教师参加戏曲表演技能的培训，邀请知名的戏曲表演艺术家亲自指导，让教师们在实践中不断提升自己的表演水平。同时，还可以安排教师到其他优秀的艺术教育机构进行交流学习，借鉴他人的成功经验。