可能这就是文学的魅力，准确来说是属于每一部值得用心去对待的作品的魅力，因为它总能在某些不经意之间让人们明白某些道理，同样的，它也会成为一整个时代的映射。

就像是《三国演义》之于三国、《水浒》之于大宋，甚至于网文之于当代，它们身为文学作品首先反映的就是那个时代的发展与变迁。

就这么说吧，对于“苏均”这种级别的文学工作者来说……一落笔便是一个时代的去而复返。

至少在《战争与和平》这部作品还在人们口中流传的时候，就会让人们想起曾经孤身前往稻妻的少年、发生在稻妻的战火以及愚人众的行为。

对于战争我们尽可能的去弥补，对于和平我们从来都是向往。

而这也真正的契合了苏先生的这部新作品《战争与和平》，那种怜悯的爱不似凡人，在这本书中你不会读到苛责只会有在一场战争之后的幸存以及追求和平的脚步。

当然，这并不是苏均的功底，而是原作者列夫·托尔斯泰定下的基调就是宗教仁爱思想和人道主义，作家反对战争，对战争各方的受难给予了深切的同情。

或许这也是为什么《战争与和平》能被称为俄国文学作品的奥林匹克山之巅的原因吧。

不过在提瓦特大陆上面，这部作品依旧是苏均王冠上一颗耀眼的明珠，毕竟谁让手握“图书馆”的苏均所拥有的明珠实在是太多了呢？

就比如现在，相较于外界对于《战争与和平》的讨论以及各种嘈杂声，苏均现在只想要安安静静的把眼前这幅《鸣神岛冲·浪里》给画出来。

作为整个稻妻最具有代表性、也是最发达的岛屿，苏均认为没有什么比鸣神岛海域周围的海浪更能代表稻妻的海浪的了。

不只是海浪还有在《神奈川冲·浪里》原画中作为背景的落满雪的富士山。

但稻妻境内山确实有不少，可偏偏就是没有富士山。

只是这样并不能难倒苏均，毕竟富士山在《神奈川冲·浪里》的原画中就是一个遥远的剪影。

苏均可以改变这个剪影也可以保留这个剪影，总不可能真的有那么无聊的人去找那座“小山头”的剪影原型在哪吧？

要知道整幅画的主体也不是富士山，它最多算是陪衬，真正吸引看画的人目光的是海浪……是那优美到让人过目不忘的浮世绘海浪。

不过这其中也有苏均的小心思，还是那句话——穿越者的孤芳自赏。所以苏均会保留富士山，并且还会在某个不起眼的角落里刻上原作者“葛饰北斋”的名字。

即使不会有任何人会注意到，可苏均对于这样的事情显得乐此不疲，书籍小说是这样，画作也是这样，只能说苏均对于这些先贤们是发自内心的感谢吧，毕竟他们庇护了苏均一次又一次。

画室里，苏均目不转睛的盯着画板上面的痕迹，在他旁边的阿贝多同样如此，就是手中调颜料的手没有停下来过。

“嗯……好强烈的风格……”

看着苏均画画的过程，阿贝多不由得感慨道，至少这种风格是他所不擅长甚至于不曾了解的。