电影用了常见的黑屏开场，能听到鼓声，只闻其声不见其人，主要是为了吊起观众的好奇心。

然后出现了中文片名字幕——爆裂鼓手。

鼓声从缓到急……越来越激烈的鼓声，意味着故事的冲突性会越来越激烈。

镜头一开始给的是主角在勤奋的练鼓，远景显现出空旷的教室，对比出了主角一个人独自默默孤独的追梦。

镜头从远缓缓推到近，整个镜头就像美妙的音乐，给观众一个循序渐进的过程……

这部电影并不搞笑，所以现场没有什么笑声。

现场有很多都是专业的媒体和影评人，他们看电影的角度非常多，刚开始就能看出这部电影的摄影和剪辑相当的牛逼。

如果说郝运《心迷宫》是以剧本结构和拍摄手法取胜，那现在的《爆裂鼓手》就是走了完全不同的一个方向。

剪辑、美术、摄影、音乐、表演……

每一种都做的非常到位。

影片经常用镜头去模仿角色的视角，和主角看到的景别，这样能让观众以角色的视角去感受角色的情绪和内心活动。

所以观影沉浸感做的非常好。

全程几乎都没有人说话和乱动，在电影之外最多就是有人咳嗽两下。

郝运握了握安小曦的手，这是一个抚慰的动作。

意思是不需要紧张，咱们的电影已经成功了。

他又不是陈楷格，狂妄自大的以为所有的人都应该喜欢他的电影，如果现在喜欢不了，就十年后再喜欢。

郝运是结合电影本身，再根据现场的反馈做出的判断。

至于同样紧张的冯元征，郝运就爱莫能助了，而且一般能演变态的人，心理素质肯定不是一般的好。

你自己管你自己吧。

电影没有什么复杂的结构，所以观众可以一气呵成的看完整片。

电影放映结束后，现场立刻响彻了一片热烈的掌声。

这种掌声并不是礼节性的鼓掌，它非常的激烈，而且持续很久，很多人甚至站起来鼓掌。

他们觉得自己见证了一部好电影的诞生。

不是那种云里雾里不知道说什么的，也不是刻画痛苦博同情的，就单纯的是一部电影，它用电影的语言给大家讲述了一个易于理解的故事。

但是它又不是那种浅显没有内涵，平乏没有感染力的类型。

这位来自华夏的天才导演，用真实的作品，再一次成为电影节上受到追捧的导演。

可以预想到的是，此后的几天媒体一定对他大肆的夸赞，观众也会为了抢一张《爆裂鼓手》的电影票早早的去排队。