“徐教授：中文系的徒子徒孙们，惊不惊喜意不意外！笑哭.JPG”

“中文系的学生：讲解的挺好的，以后别讲了。”

“听别人唱歌：好听或不好。听陆野唱歌：考点+1+1+1......”

“陆野，我是中文系大一的，别同意，真的，别逼我求你。流泪.JPG”

“哈哈哈，我不是中文系的，鹿鹿，一定要同意！”

“我是作曲系的，我也支持鹿鹿同意！烟花.JPG，烟花.JPG”

“好好好，又到了开始相互撕伞的时候了是吧？”

“......”

再听到徐幼勤讲到，又要将《青花瓷》也写入教材时。

视频上，中文系学生的哀嚎声，和相互撕伞的弹幕一顿狂飘。

而陆野这个始作俑者，却看的乐呵呵。

“怪不得这俩人一起出镜，感情是有分工的，一个讲词，一个讲曲子啊。”

只见视频里。

徐幼勤讲完后，季嘉奈接着道：

“我看到网上都在说，这首歌的前奏，好听，是前奏杀。”

“但其实呢，整首歌的曲子，都非常好听和精妙，既大气典雅，又温婉宁静，又有些神秘感。”

“之所以会有这种感觉呢，很大一部分呢原因，是作者运用了宫调式谱曲方式。”

“所谓宫调式，也叫五音调式，是我们龙国从古至今一直在用的本土作曲方式。”

“这里面的五音，分别指宫、商、角、徵和羽。”

“它最开始出现呢，是作为一种医疗手段，出现在《黄帝内经》里面，跟传统文化里的五行息息相关。”

“因为牵涉的知识过多，很难用好，又因为过于古典不利于流行，在近现代就被乐坛弃用了，大家都改用更容易的七音谱。”

“但作者在这首歌里，不仅用好了，还通过独特的韵脚，传统乐器和现代电子音乐的相结合，将古老的五音调式和现代流行链接了起来，让这种本土都快被遗忘的作曲方式重换生机。”

“......”

“这首歌最让我惊喜的是，终于有年轻人，开始注意到并努力的将传统音乐文化重塑，让他们以一种全新的方式回归到大众的视野里面来。”

“可以说，陆野这首《青花瓷》，是有一定里程碑意义的。”

“刚才徐老的话启发了我，我认为这首歌的曲子，应该被列入作曲系的基础教材里面......”

季嘉奈神情郑重道。

“噗~”

“哈哈哈~”

“刚才撕伞的那位作曲系的老六呢？还支持陆野同意不？我就问你还支持陆野同意不！！”

“让你们刚才嘚瑟，嘚瑟！苍天饶过谁！大笑.JPG”

“恭喜被陆野唱歌伤害的学院又新增1！”

“嘶，幸好陆野是唱歌的，这他要是学电子的，恐怕遭殃的就是我了。”

“机械学院庆幸+1！”

“咱就是说，鹿鹿啊，你以后写歌，其实也没必要写那么好听，适当降低一下品质，我也能忍。”

“......”