《群青》这首歌其实发了双语，日语和英语，开始乐队Ultramarine Blue是带着英文版的《群青》去闯美，但《群青》这种歌不讨好拉美市场。

察觉到市场真正需要的东西，他们就立刻调整自己的曲风，引导乐队走上有别于在日韩发展的方向。

其实何丹青开始不想放弃自己Ultramarine Blue的乐队名字，虽然取这个名字的不是何丹青，但何丹青喜欢这个超越了海洋透彻的蓝色。

现在Per cent 也很好啦。

但《群青》，不管是英文版还是日文版都有个大问题，这首歌是何丹青未变声前的作品，他现在是清爽漂亮的男中高音，唱《群青》的时候是童声。

那种调子，何丹青现在唱都得给自己后半程留足力气，那也是何丹青变声前后，会因为频繁的通告，搞到自己倒嗓的原因。

Jet向来喜欢给他们的歌上难度，那时候他们的乐队只有贝斯，吉他和键盘，有时候甚至不得不轮流打架子鼓，Evan是何丹青在美国的大学里拉进乐队的。

何丹青想尽办法把Evan拉进乐队里打鼓，Evan想尽办法把何丹青拽去赛车场赛车。

Evan不是音乐专业出身的从业者，她学的是新国际政治经济学，是何丹青在麻省理工的校友。

跑题了，看我写到这里，也应该知道Evan快要出场了，现在回到《歌手》节目的舞台现场。

总之，《群青》这首歌词曲结构复杂，且不适合男歌手演唱，非要唱，除非演唱能力与何丹青接近，有清透的高音演绎能力，不然降调吧。

而且这首歌吧，在华国其实有点热度，但火在何丹青没眼见的地方，是恶搞。

知道具体是什么后，何丹青也挺迷惑的。

这首歌的词曲，他和Jet着墨很多，慢慢完善成一个用画笔诠释人生的故事，是他们真正初次出道的单曲，倾尽全力为了一炮而红的作品。

何丹青看得很开，真的。

即使是恶搞，也是热度，比没人知道的好。

啊——但想想都觉得生气。

这首歌只有四分零八秒，但歌词排布得非常密集，像是部小说一样夸张。

何丹青也好奇荒木会怎么演绎。

呜呼いつもの様に

啊 像往常一样

过ぎる日々にあくびが出る

冲着逝去的日子 打个哈欠

降调了，降了两个调，听个开头还没有明确的感觉。这首歌的编排非常满，已经没什么画蛇添足的余地了，把这首歌再复杂化，就是超级加倍，会复杂到基本没法听。

所以，荒木非常明智的做了减法。

他把过分悦动的节奏慢放，打薄了和声，加重了自己的厚重中音，改得有点R&B的味道，慢慢给人讲述一个少年成长的故事。

很适合雨中，蜷缩在家中温暖的沙发上，捧着暖呼呼的咖啡杯，闭着眼睛聆听。

原版何丹青的《群青》是活力悦动的故事，荒木的《群青》是温馨长情的故事。

他甚至简化了歌词，

全てを赌けて描く

赌上一切 用心描绘