什么样的恐怖片是经典的，是会受大家欢迎的？

以前，可能真的就是看哪个更血腥、哪个更恐怖，看肾上腺素的飙升。

但随着电影市场的发展，现在大家对各个类型片的要求其实也越来越高。

因为观众的阈值越来越高了。

所以，看看最近北美大卖的几部恐怖片，无论是《逃出绝命镇》，还是《小丑》，又或者是打着恐怖片的招牌、实际上就是个有惊悚元素的软科幻类型片《梅根》，那种直接给你视觉上的恐怖冲击的画面越来越少——

陆严河一直怀疑，那是为了扩大观众范围，让很多接受不了恐怖场面的观众也愿意走进电影院看这部电影。

总而言之，恐怖片越来越讲“主题”。

比如《逃出绝命镇》，它恐怖的是黑人数百年来所遭遇的生死威胁和尊严威胁。

比如《小丑》，它恐怖的是童年阴影，是暴力和歧视。

恐怖电影，尤其是大卖的恐怖电影，越来越从直接的、视听表现的恐怖，转变为处境式恐怖。

《迷雾》中间有很长一段篇幅，还是用了视听表现来展现其恐怖的，但整部电影的主旨，却不是一个恐怖片的主旨。

因为恐怖的主体，它本身是一个受害者和复仇者，它不是纯粹的恶。

它是恐怖的表面，而当年的纵火烧人事件，才是恐怖的里层。

陆严河喜欢这样一种对照关系。

《迷雾》的人物对立和对照关系，是陆严河当初看中这个剧本很关键的一个因素。

抛开表面的恐怖和惊悚元素不说，这个故事本身，就是一个很古老的主题。它不创新，实际上，甚至有点老调重弹，但拍电影从来也不需要一个多么创新的主题和故事。百分之九十九的电影，讲的都是别人已经拍过的事。关键还是讲故事的手法，以及讲的节奏。

四个年轻演员的演技，为这部电影贡献了非常扎实的情境基础。

武打戏有个说法，你这个动作演员的武功多强，其实不在你打得怎么样，而是被你打的那个演员演得怎么样。

演员就是那个呈现的主体。

电影的拍摄到没到位，其实最后全部都体现在演员的表演上。

演员的表演真实，一切都成立。

演员的表演虚浮，其他再好也无法让观众进入情境。

而《迷雾》对演员的表演要求，并没有因为它是恐怖片就放低。

至少陆严河在拍摄现场的时候，没有这样的感受。

相反，穆肯是一个对演员表演要求还挺高的导演。他非常在乎演员给出来的表演，能不能把人代入进去。他会经常观察现场工作人员的反应，如果现场工作人员的反应明显就没有被他们感染，那这一条肯定是不能过的，一定会重拍。