宋元文学里，宋词的发展会从词牌的演变、词风的转变等角度进行深入阐述。元曲部分，会探讨杂剧和散曲的体制差异，以及元曲作家的创作心态和社会背景。话本小说会研究其在叙事结构、人物描写上的特点，以及对明清白话小说的孕育作用。

明清文学方面，小说部分会深入分析四大名着等经典作品的成书过程、版本流传、主题内涵的多元解读等。戏曲部分，会探讨传奇与杂剧的兴衰，以及地方戏曲的兴起和发展。此外，还会关注明清时期的诗文流派和文学批评理论。

教材中可能还会设置一些专题研究，如“中国古代文学中的女性形象”“中国古代文学与音乐的关系”“中国古代文学的传播与接受”等，拓展学生的研究视野。同时，会配备丰富的注释、参考文献、插图等，帮助学生更好地理解古代文学作品和文学现象。

总之，通过这些补充，使教材更加丰富、全面、深入，能够更好地引导学生系统学习和研究中国古代文学史。

大学生课程《中国古代文学史》与创作实践之间存在着多层面且意义深远的关系。

首先，深入学习各个时期的文学体裁和形式，能够为创作者提供丰富的创作模板。例如，从先秦的诗歌和散文中汲取古朴纯真的表达风格，从汉赋中学习华丽的铺陈和宏大的叙事手法，从唐诗宋词中借鉴严谨的格律和精妙的意象运用，从明清小说中掌握复杂的人物塑造和情节架构技巧。

其次，古代文学作品中的丰富题材和主题为创作者提供了无尽的灵感源泉。历史故事、神话传说、爱情悲剧、人生哲理等各类主题，都可以经过现代的视角和手法进行重新演绎和创新，使创作更具深度和广度。

再者，研究古代文学中的经典人物形象，能够帮助创作者更好地塑造当代作品中的人物。古代文学中众多鲜明而独特的人物，其性格特点、命运起伏以及与社会环境的互动，都为创作者提供了生动的范例，让创作者在塑造人物时更加细腻和丰满。

同时，古代文学所蕴含的文化精神和价值观念，如儒家的仁爱、道家的无为、墨家的兼爱等，可以融入到现代创作中，赋予作品更深厚的文化底蕴和思想内涵。

另外，通过对古代文学作品的研读和分析，创作者能够提升自己的语言表达能力。古代文学中的优美词句、精妙修辞和含蓄表达，都能够启发创作者在现代创作中运用更加精准、生动和富有韵味的语言。

而且，了解古代文学的发展脉络和演变规律，有助于创作者把握文学创作的历史传承和创新方向，避免重复前人的套路，走出具有独特个性和时代特色的创作道路。

总之，《中国古代文学史》课程为创作者提供了丰富的素材、技巧和智慧，对提升创作的质量和水平具有不可忽视的重要作用。