“小李啊，刚刚运营那边给我打电话过来……你这张专辑要火了。”电话那头孔阳的声音有些颤抖地说道：“反响非常的好。”

"你们现在在哪里铺的渠道？"

“目前现在京都试水，但已经初见成效了，各大音像店，商场，书店铺货，第一天就卖了5000张CD,”

“5000？”

1993年，由于CD在音质上的明显优势，年度CD播放器销量突破500万台，而磁带播放器销量只有340万台。

2000年，内地的唱片刚从磁带进化到光盘。

CD逐步取代磁带，国内晚一些，97年以后，磁带销量才降下来。

虽然磁带进化到了CD，但华语乐坛基本上还是华纳、索尼，滚石、宝丽金……等唱片公司坐庄。

王非就是宝丽金力捧出来的天后。

除此之外，内地也崛起了不少音乐公司，比如正大国际，麦田……而这些公司里面，百分之九十的都还是港台的歌手。

互联网时代到来之前，明星就是戏子，别说内地，就是香江的明星，合同都是一签五年以上，十年二十年的比比皆是。

一张唱片的收入大致这样分成：54.6%给唱片公司,30%给唱片店,制作人9%, 作曲1.7%, 作词1.7%, 出版社1.7%, 日本音乐着作权协会0.4%, 演唱者0.9%。

即便这样，分成的也极少，都是底薪，香江的万把块，内地的则是几百块，就是让你演猴戏，你也得演。

跳槽都没有用，因为渠道为王。

电视、电台、报纸这些渠道不报道，观众压根就查不到这人是谁，说封杀就封杀。

进入互联网时代，明星不依托电视、报纸了解，转而到了网上，不仅曝光量一下子上去了，而且还可以讨论，这才倒逼唱片公司加薪，加分成。

李琦为了摆脱唱片公司的卖身契，坚持合作制。

这种好处就在于可以以合作的形式分红，而公司这边则负责制作、宣发。

当然坏处也是有的，李琦要签对赌协议，如果没有回本，自己与星光各自出资百分之五十。

星光之前和李琦一起算过账，CD卖五块钱十块钱，音像店从中盈利五块，星光拿五块。

能卖出去张，星光就可以回本，所以第一批他们只刻录了张。

类似于星光这样的公司，他们采用的是ROI的宣发策略。

即先给电视、电台，纸媒投一笔钱，试一下水，看看效果怎么样，如果效果不错，那就砸大钱。

如果效果不好，就不再投入，直接让唱片吃灰。

及时止损，这样也顶多亏个十万八万。

星光内部本来只是卖刘焕一个面子，更别说还有对赌协议，亏也就亏个三万五万的，宣发的时候，并没有选择大范围的投入，只是在京都试水。

结果仅仅第一天就卖出去了5000张，而且还只是京、津、冀地区。