舞蹈演员的肢体语言如何与戏剧演员的台词和表情相互配合，以展现一个连贯而富有深度的故事，成为了他们需要攻克的难题。

“舞蹈的节奏和动作设计要与戏剧的情节发展紧密结合，不能显得突兀。”导演在排练现场不断强调。

同时，服装、道具和舞台布景的设计也需要同时满足舞蹈和戏剧的双重需求，这对设计团队提出了极高的要求。

“既要考虑舞蹈动作的流畅性，又要符合戏剧的时代背景和风格，这真的很考验我们的创造力。”设计师们感到压力巨大。

小孙女和李明与整个创作团队一起，反复研讨和修改剧本、舞蹈动作和舞台设计，不断探索最佳的融合方式。

经过无数次的排练和调整，他们的舞蹈戏剧作品终于登上了舞台。演员们精彩的表演、精妙的融合以及美轮美奂的舞台效果，赢得了观众们经久不息的掌声。

然而，随着项目的推进，资金的压力逐渐凸显。艺术融合项目需要大量的资金投入，包括聘请顶尖的艺术家、租赁场地和设备、制作精美的道具和服装等。

“我们的预算已经严重超支，如果不能尽快找到新的资金来源，后续的项目可能不得不暂停。”负责财务的工作人员忧心忡忡地说道。

小孙女和李明开始四处寻找赞助商和合作伙伴，但在商业利益和艺术追求之间，他们始终坚守自己的原则，不轻易妥协。

“我们不能为了钱而牺牲艺术的品质和创意，必须找到真正理解和支持我们的合作伙伴。”李明坚定地说道。

经过不懈的努力，他们终于得到了一家文化基金会的支持，解决了资金的燃眉之急。

在解决了一个又一个问题后，小孙女和李明的艺术融合项目逐渐引起了业界的广泛关注。但与此同时，也引来了一些质疑和批评的声音。

有人认为他们的艺术融合过于追求形式上的创新，而忽略了作品的内涵和深度。

“这种表面上的融合只是一种噱头，没有真正触及到艺术的本质。”一位评论家在媒体上发表了尖锐的评论。

小孙女和李明认真对待这些质疑，反思自己的创作过程和作品呈现。