表演当天，观众们怀着期待的心情走进了这个临时的艺术殿堂。当音乐响起，舞者们轻盈地跃上舞台，画家们在一旁激情创作，整个空间充满了艺术的活力和魅力。

观众们被这种全新的艺术形式深深吸引，沉浸在其中，不时爆发出热烈的掌声。

但表演结束后，小孙女和李明并没有满足于眼前的成功。他们意识到，这次的融合还存在许多不足之处，需要进一步完善和提升。

“我们的表演虽然有亮点，但在情感的传递上还不够深刻，观众的体验还可以更好。”小孙女认真地总结道。

李明表示赞同：“是的，我们需要更加深入地挖掘不同艺术形式之间的内在联系，让融合更加自然和流畅。”

为了实现这一目标，他们决定组织艺术家们进行一次深入的艺术研讨和培训。邀请了知名的艺术大师来分享他们在融合艺术方面的经验和见解。

在研讨和培训过程中，艺术家们不断地挑战自己的极限，尝试新的创作方法和表现形式。

经过一段时间的学习和实践，他们再次出发，准备举办一场更大规模的融合艺术展览。

这次展览将展示更多形式的艺术融合，包括雕塑、摄影、戏剧等。但在筹备展览的过程中，他们遇到了资金短缺的问题。

“这么大规模的展览，需要大量的资金来租赁场地、布置展品和进行宣传，我们的预算远远不够。”负责财务的工作人员忧心忡忡地说道。

小孙女和李明决定寻找赞助商和合作伙伴。他们向各大企业和艺术机构发送了合作提案，希望能够得到支持。

然而，大多数企业对这种新颖的艺术形式持观望态度，不愿意冒险投资。

“我们需要更加清晰地展示这次展览的商业价值和社会影响力，才能吸引到更多的赞助。”李明分析道。

于是，他们重新制定了宣传策略，制作了精美的宣传资料和视频，详细介绍了展览的策划理念和预期效果。

经过不懈的努力，终于有几家企业表示愿意提供资金支持，同时也有一些艺术机构愿意提供场地和技术支持。

在展览的布置过程中，他们又遇到了技术难题。如何将不同形式的艺术作品以最佳的方式展示出来，同时保证观众的观展体验，成为了一个棘手的问题。

“有些作品的光线布置不合理，影响了作品的呈现效果；有些互动装置的稳定性不够，容易出现故障。”负责展览布置的工作人员说道。